現在、高校で教えることもやってまして
いろいろと職業に関するお話しをすることも
だんだんと増えてきました。
自分のこれまでのマンガ・イラストに関する活動を振り返ってみると、
僕は大学から絵の勉強を始めて、今、縁あってその道の仕事をしています。
とてもありがたいことです。
その活動の中でも、いろいろありました。
そんな中で、初めてしっかり美術を教えてくれた先生の
「芸術の世界に遅いも早いもない」という言葉が
かなり助けになりました。
画力の上達についても、いろいろと聞かれたりするのですが、
実は特別なことってそこまでやってなくて、
ひたすらに個性は考えないようにしてたぐらいでしょうか？
もうちょっと細かく言うと、
自分の絵を少しでも、お手本のように近づけさせることを
ひたすらに考えてたぐらいかなぁと。
憧れの先生やイラストレーターさんの絵をそっくり描こうと努力する。
ひたすれそれだけ。変なこだわりとかは考えないようにする。
それぐらいかなぁと思います。
自分にとって何を描きたいのかって
モチベーションアップ・維持するためには特に重要だと思ってます。
僕の場合は、「憧れのあの人そっくりの絵を描きたい」という
明確な目標があって、それに向かってまっすぐ突き進んだだけかなぁと。
でも、これってたまたま自分に合ったやり方ってだけで
この考え方・やり方が絵描きさん全員が合うとは限らない…ような気がします。多分。
個性が大事だ！個性を確立する！と考えていらっしゃる方は、
その目的に向かってまっすぐひたすらに、
自分だけにしか描けない優先するべきだと感じます。
土台にあるのは「継続可能なやり方」
ここが大事だと僕は思います。
「継続は力なり」という言葉がありますが、
継続するためにはどうすればいいのか？
その工夫や自分に合ったやりかた・考え方を考える
そういった能力も「力」なのかなと最近感じます。
